动漫设计分为二维动漫和三维动漫。身为动漫原画设计和制作，学过3D动画的人告知大家，动画设计主要分为二维动画和三维动画，一般人也喜爱叫2D和3D动画，一般人也喜爱叫2D和3D动画。平面动画和三维动画进步路线不同，要进修的物品也有一定的差异，下面大家来看看。

1、绘画基础。开始，动画设计专业的基础科目是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模型，外出写生，动画设计离不开绘画基础，学这些也是为了将来的构图奠定基础。

进修动漫原画设计有前途吗？

2、熟练运用动画软件。动画片设计涉及动画的造型制作和剧本创作，因此在课程中会有儿童剧本创作之类的，其中最重要的是进修软件，一开始是FLASH，用来制作动画，还有PS，当然不是为了修图，只是大家当时学的时候经常用来恶搞同学。进修PS是让你后期画贴图、场景等等。

进修动漫原画设计有前途吗？

3、进修模型。再加上3DMAX，这一个特别重要的软件，现在很多房地产的模型图都是用这个建造的，当然还有动画里面的模型，还有大家最近新出现的3D小猴子。但并非全部人都运用3DMAX，还有人用玛雅，那时候大家隔壁班上的学生是玛雅。

4、动画基本设计要点剪辑。除了这些之后，还要进修PR,AE，这些都是用来后期剪辑的，由于做好了模版，做好动画渲染后，就要利用这些软件剪辑了。新人要认清最重要的一点：动画片的造型手法基本上都是线形。将这个句子搞清楚其实重点在进修上。

二、速写是啥子

关于速写，也许普罗大众会有不少误区。

1.啥子是速写？

“速写”这个词汇其实是中国人发明的，从名字上就能看出来这是一种快速写生的技法。而速写不简简单单是创作的准备工序，经过长期进步，速写已经成为了一种独立的艺术形式。有的人说速写是素描的一种，而在我看来，素描反而是速写的一种，属于一种长期的速写，也就是慢写。

2.速写的分类，形式有啥子

分类有人物，风景，场景速写。

根据不同的感受和尝试得到的速写，又需要不同的表现形式。而这些表现形式其实大体分为几种：。线性速写、线面速写、明暗速写。

线性速写其实就是纯线画。标准基本功强，用线有力而果敢。在国画里也是相对难掌握的技法。

我的老师在这一点上很有造诣，画工笔的她在线的运用上特别杰出，往往聚精会神地感受一件事物，屏息宁神，寥寥几笔，便勾勒出难以置信的精妙。观者皆叹其妙。而普通人若没有大量的练习，是很难掌握，达到一种境界的。

线面速写讲究虚实结合，同时在结构大的转折之处加以面的阴影来加强体积感。就同题主贴出的图片一样。这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中相对好拿分，就考试而言是相对理想的画法。然而题主并不是为了考试而进修速写，因此主推可以练习一下。对于新人来说可以更快地感受速写。

明暗速写则是在线面速写上更进一步塑造，表达作者光影的感受为主。塑造扎实深入，往往是训练油画路线相对理想的途径。这类速写需要一定的素描基础，对光影的把握较为重要。

3.速写用啥子画？这个是如何画出来的？用是啥子画的？

速写对绘画工具的标准不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如大家常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。

其实只要能达到速写的标准，拿啥子画都是可以的。比如学生时代在课本上圆珠笔的涂鸦，某种意义上来讲也算是速写，描绘内心的事物。

实际上在我看来，武侠小说里的“血书”似乎也是用一种执念得到的速写创作。

对于新人一般不主推用炭笔作画。由于炭笔好处理线条，但相对难把握，且难以修改，这对初进修速写的新人来说是要命的。

如果是为了游戏漫画人设路线进修，主推运用普通铅笔+特浓铅笔。

4.练习和进修速写以啥子为依据好呢？

若是以游戏动画人物设计为目标，新人相对理想的资料还是主推《伯里曼人体结构绘画教学》。只有掌握好基础的人体结构，才能把握好每个姿势和动作的设计。积累了解一些知名作品和大师的原画，适当地临摹。再自己解析推敲，研究一些属于自己的物品出来。主推买壹个研究人体结构的小木头人，更加直观。

三、游戏原画自学靠谱吗各位大神给点提议

第一做游戏原画师，需要会素描吗？没美术基础可以学吗？

做原画师需要进修素描的，由于素描是一切绘画的基础，原画也是绘画的壹个分支行业，当然离不开素描，很多同学也许说了，可是我不会素描啊，那原画我还能进修吗？答案是肯定的，可以进修，不会就学嘛，再说素描其实很简单的，没有大家想象的那么难，不要自己吓唬自己，没那个必要的。

当然聊着聊着也许又聊到美术基础上了，第一有美术基础就一定可以学好原画吗?答案肯定是否定的，由于他们直接很多是不相通的，美术基础大多数是来源生活，把看到的物品通过绘画表达出来，cg绘画主要是把想象到的物品，通过软件绘画表达出来，他不是真正存在的，相同点就是，部分基本姿势想通，绘画理念是不同的，当然进修原画有美术基础是必要的，即便现在没有美术基础，也可以进修的，再说现在原画用的是数位板和软件，能够很好的弥补，很多人没有美术基础的难题。

很多人在大学之前，都是一直努力读书，进修的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思索。但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不了解自己想要做啥子。有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜爱，反而对画画产生了兴趣，同时又喜爱玩游戏，就想成为一名游戏原画师。然而大学之前的美术课，大家都懂的，零基础如何学游戏原画呢？想想脑子都疼。小编也明白大家的困境，不过还好，我能帮大家化解的。

为了帮助大家化解想进修原画板绘不了解应该如何下手的困境，最实用的方式就是跟高手进修，由着自己的感觉，瞎摸索，只是浪费时刻而已，又有几许人是靠自学成功的呢？有，但只是凤毛麟角了罢了，大家想学原画，可以听听一位行业大佬级人物的课程，他每天晚上8点都在网上不收费直播讲板绘原画课程，在实战示范中，让大家深入浅出的领会原画绘画的诀窍和要点，给人一种醍醐灌顶的感觉，即便是零基础的同学，也完全可以学的会的，想听的同学，可以找一下羽柔老师的维心（谐音）：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。进来的同学总会有属于他们自己的收获的奥，由于伶俐的小伙伴都懂得壹个道理，和其闭门造车，不如借鉴别人的精华，成就自己的强大。

1、具备绘画基础；

想成为原画师，插画师、漫画家具备绘画基础者是基本条件，同样绘画基础也是游戏人物原画必学的。游戏人物原画，基础主要是进修素描、透视、色彩，ps，sai软件等。

2、掌握人体结构；

游戏原画要进行人物设计，因此掌握人体结构是很重要的。可以通过速写来进行人体结构的画法的练习。

3、需要掌握写实人物设计方式；

写实风是游戏原画设计时相对常见的风格，可以风为古风、日韩、欧式等类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于人物设计的流程。

4、需要掌握Q版人物设计方式；

除了第三点提到的写实风外，还会设计到Q版人物设计，从总体流程来看，来者都差不多。也是常见风格其中一个。

5、要有决心和毅力；

除了必要技能外，心态也特别重要，学画画这个经过很辛苦，也许会有很大的灵魂压力，千万不要有，我明明都这么努力，却还是看差点效果这样的想法，一旦有这样的想法，你完全坚持不了。很多人之因此坚持不下去就是不忍心逼自己，然而自己选择的路，就算是跪着也要走完，言必行、行必果。请记下一句话，要么不做，要做就做的最好。

6、学无无止境；

游戏原画也好、商业插画也罢，不管学啥子请务必做好长期作战的准备。这里的长期并不是长时刻的进修，而是说你要把绘画作为日常生活的一部分，做到画画就跟吃饭一样，这一个不断的自我成长的经过，这样才能有更大的进步空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。

7、平常心。

不管遇到啥子困难，都不要退缩，要相信办法总比困难多，用平常心对待一切事物，要学会调整自己的心态。这样你才能获取持久的动力。

8.视野特别重要。

多去看大师作品，多去跟行业内的大众探讨，有时刻可以去自己感兴趣的企业参观一下，了解一下游戏行业的制作流程，看看自己适合做哪一项职业

9.勤勉不间断的练习。

这个特别重要，游戏美术是门技术职业，必须不断的磨练自己的水平才能获取进步，薪资也是直接跟水平挂钩的。由于每年游戏美术风格流行动向都有变化，这就需要多去探讨才能不断的提高，逆水行舟不进则退

10.找准自己的努力路线

既然选择了做原画设计师，就早些给自己制定目标。要想去哪家企业，先去了解自己喜好的企业他们的美术风格，针对他们的项目风格进行练习，多积累作品接着去投简历