一、学游戏原画设计好找职业吗

第一插画和原画何者就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的进步，相应的原画产业也有了很好的提高，导致市场需求对这一块的人才需求度是特别的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先思考进修原画这一块。

第二原画和插画何者难？

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说相对随意，然而现在随着游戏产业对精致度的标准越来越高了，原画师需要做的图更精致了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴相对纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，然而原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。

其实无论原画和插画在就业前景上或者进修的难度上有啥子不同差异，这重要，也不重要，由于仅仅停留在壹个了解的层面是没啥子意义和价格的，真正有用的是能够从事这两个行业中的壹个，真正的提高自己的能力，而不是仅仅一个旁观者，这个全球上有前途的行业很多，大家如果只一个看客，也只能一个看客。

如果大家想提高自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家啥子经济支出，每天都有，只有跟高手进修，大家自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画进修裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去领会其实是没啥子感觉的，可以先看看高手是如何玩原画和插画的，他们是怎样创作作品的，他们又是如何样思索的，又怎样把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在尝试中获取，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

第四插画和原画有啥子样的不同差异呢？

近几年随着计算机的进步，越来越多的职业通过计算机来完成，动漫专业进步的速度也越来越快，近几年从事原画和插画职业的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，然而仍然很多人搞不清原画和插画的不同差异。那么到底原画和插画有哪些不同差异呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策略的文案，设计出整部游戏的美术方法，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要人物和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中全部道具、人物、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，大家熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要职业。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏给设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的职业进行得更加顺利。

在所从事的职业内容和职业的稳定性也有很大的不同差异。原画师的职业相对固定，如果从属于某个企业，就会一直有相对稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

因此个人认为，原画师更为稳定一些，然而也要看所在企业承接的项目是否多……而插画师更为自在一些，职业性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的不同差异，就是游戏原画强调设计感，插画强调审美。游戏原画的职业是给游戏项目绘制人物或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，大家一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。壹个对内，壹个对外。因此游戏原画对细节的标准并不高，你只要把人物设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的路线去画。

由于需要较强的设计能力，因此游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的人物才是有特色的。插画师则是标准对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，因此在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就等于于是一棵树上长出来的两条树枝。因此，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰盛了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

第五：进修游戏原画的小伙伴，应该怎样求职，要点要记下。

1.把握住校招的机会。

一些游戏企业每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的思考。因此校招时HR对作品的标准远远低于社招，如果有失了校招那么再想进入相对好的游戏企业很也许就得从小企业慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的不同差异。

原画的职业在游戏生产流程中主要是提供设计方法，是将项目开始的文案创意绘制成具体的形象，这个职业的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是由于插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想如何画就如何画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一全部的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的职业就针对原画职业需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的职业偏重表现力，对基本功的标准会高无数倍，另外现在大多数游戏企业已经不愿意花钱专门养壹个美宣，这部分职业大多由流给自在职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画职业经验丰盛的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏企业都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑和家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手机游戏排行榜前50，好好解析一下那些游戏最热门，看它们的全球观设定，图形的设计，配色的体系等等，接着针对这类型的游戏风格去练习。练习方式可以先玩玩这些游戏，接着在全球观里插入壹个你自己想像的人物，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方法等等，模拟真正的项目设定，接着完成这个设计。这样你就有壹个最接近真正项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得特别专业，看上去和有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的进修做好长期战斗的准备。

绘画进修一个需要大量训练和积累的经过，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的同享拓展资料来进修，保证有足够大的训练量必然会有提高，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方式的灵活应用，

二、想从事3D动漫或游戏场景人物建模的职业学啥子软件好

一跳出软件层面领会软件，大家要牵着软件的鼻子走。

关于3D建模软件有哪些，这个难题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个难题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来领会软件，放大大家的格局来进修软件，只有领会了更大的层面，才能更好的去了解如何去学软件，大家要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着大家的鼻子走，了解不重要，会才重要。

二建模软件多如牛毛，要么不学，要么就学主流，非主流一边凉快去吧。

关于3D建模软件有很多，都了解，都学没啥子意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，大家主要需要了解的是其目前主流应用路线的软件，目前3D建模主流的应用路线是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在大家的讲解范围之内，没办法，就这个调调。

三不要到处找3D建模软件视频教程了，浪费时刻。

其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且综合细致的视频教程很有必要的，可以让大家在进修的经过中，少走很多的弯路，进步进修效率，很多刚开始学建模的同学，何故一开始学就想言败了呢？由于不了解如何学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，大家很多小伙伴的建模进修历史，还没开始就已经结束了。

我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，而且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来进修和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，小编觉得的数字是：289.把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提高自己的实力，就得多探讨，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。

四仅仅懂一两个主流3D软件也是不可以的，这年头流行混搭。

由于成本、技术积累、职业效率等客观影响，现在很难说用一两个软件干完壹个项目的了。随着你参和项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多物品是要交叉运用的。啥子max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、啥子灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，也许会倾败之前的流程。

不要纠结于你要进修那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，而且有上进心。那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分也许进修一下流程就行，有的则会由于兴趣或职业而深入研究。CG，计算机图形学。这物品学到后期你甚至要懂程序算法，啥子程序贴图的艺术，啥子脚本优化。有人说每个杰出的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做壹个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。

五软件只是工具，必须掌握，但更重要的是培养造型能力。

工具只是工具，当然工具是必要基础，对和壹个三维模型师来说最重要的是造型能力。原画递给你壹个人物或者壹个场景，你要是底子好，就能迅速的将这张图中的物体结构进行解析，接着效率又高质量又好。那么这项能力怎样训练呢？无非八字真言：多想，多练，多问，多看。

（1）多想和多练：

初学者要多思索这里何故是这样的？我该如何去表达它？思索是个很好的习性，这种时候不要懒，多去查阅资料和参考。做练习之前，花多点时刻去找参考，严格按照来做。有一天你会开始觉得，你正在做的人物如何看都不顺眼，于是你感觉你的姿势储备不够了，接着开始进修人体结构。很多人都在问画画是不是必要的技能其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养，因此很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，然而没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。

之前说的多练就是指分两个部分，希望大家在练三维模型之余，多练速写，这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹，进修别人的在创作时，是如何多练，说着容易，很多人根本坚持不下去，也有很多人并没有练对路线。一万小时定律在这个行业完全可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方，这样提高的才快。进修的一开始是会特别焦虑的，由于也许你花了很多很多时刻，才能化解壹个小小的难题，这个时候你就要拿出热诚和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。

（2）多问：

这个我就不用解释了吧不懂的多给别人请教千万不要害羞多加入一些和cg相关的社群能事半功倍

（3）多看：

多去cg论坛看大神的作品，看看别人是如何处理你不会的难题的，对初学者俩说帮助很大。除此之外希望大家多看看美术史的书，培养审美，了解历史对人物创作特别有帮助，要学会用细节讲故事。

六扯那么多，言归正传，聊聊游戏建模都要用到那些软件？

（1）Maya软件：

是美国Autodesk企业出品的全球极致的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，人物动画，电影特技等。Maya功能完善，职业灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真正感极强，是电影级别的高级制作软件。

maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏人物模型制作和maya游戏场景模型制作。

Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏企业，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说相对起Max，Maya是集大成的软件。

（2）3dsmax软件：

3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏企业都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家企业，因此许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。因此对于游戏业来说，用max还是maya的决定因素点在于，你想要去的企业是运用哪壹个。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet企业开发的（后被Autodesk企业合并）基于PC体系的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作体系的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形职业站所垄断。3D Studio Max+ Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在PC游戏中的动画制作，后更进一步开始参和影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush软件：

Zbrush最出色的特征就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你PC的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥运用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是等于强大的了，不过由于没有动画或特效相关，因此Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得运用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了壹个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。

一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的职业流程彻底改变了整个三维行业。在壹个简洁的界面中，ZBrush为当代数字艺术家提供了全球上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush产生了一种用户感受，在操作时会感到特别的顺畅。ZBrush能够雕刻高达10亿多边形的模型，因此说限制只取决于艺术家自身的想象力。

（4）Headus UVLayout软件：

是一款专门用来拆UV专用的软件，手感等于顺手而且好用，和MAYA比起来，最大的手感差异在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，因此你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，因此用起来等于奇特！而且他的自动摊UV效果等于好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美等于好用。

（5）BodyPaint 3D软件：

一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作企业的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

（6）PS软件：

即Photoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。运用其众多的编修和绘图工具，可以有效地进行图片编辑职业。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

（7）Vray渲染器软件：

这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事务了。一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。

七两大主流软件：3dsmax软件和maya软件各自的优劣势是啥子？

MAX优势在于模型和插件，有丰盛的模型库，快速的建模方法和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛运用。 MAYA优势在于动画及其特效，在模型方面和MAX无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，而且《变形金刚》《蜘蛛侠》这类科幻电影的动画及特效也是有MAYA来制作完成，因此MAYA的侧重点在于动画电影的制作。

其实没有何者易用或强大，两者定位不一样，因此对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在电影和动画中MAYA就比MAX运用的多，其实这些领域的分界并不明显，因此就产生了这些难题何者好或何者强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX和MAYA并没有大致或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。

以我的故事来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来企业的有些是用MAYA的，问他们建模的要用啥子功能，接着告知他们相应的功能在MAX啥子地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，因此把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。

八软件如何运用具体案例讲解，有逻辑，才有行动力。

随着国内游戏市场的蓬勃进步，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生活的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新人建模师们提供一些有价格的软件参考。

（一）游戏场景建模软件的选择

建模软件：3DS Max、Maya、C4D

可运用：3DS Max。

最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，然而由于Maya和C4D软件侧重路线更多的是偏给影视、动画、特效方面的，因此在此更主推大家运用3DS Max来进行游戏场景模型建模的职业。Autodesk 3dsMax是Autodesk企业推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。

（二）游戏场景建模师必要展UV软件

展UV软件：建模软件自带UV体系、UVLayout、Unfold3D。

可运用：UVLayout。

在建模之后的职业就是需要展开UV了，软件自带的UV体系通常功能综合但运用的便捷性来说还是差一些的。可以运用UVLayout。

uvlayout相对于unfold3d来说有多少明显的优势：

a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时刻.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个最大的优势.

b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.

c.提供一切基本的传统展开uv的操作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的全部操作都是自动的.也不能调节uv块的大致,这点对和zbrush的协作来说是要命的.由于zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的全部职业.max只是个渲染器

（三）贴图绘制软件

绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

主推软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做主推了，看大家的需求自行选择。

1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计和绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。

2.SubstancePainter目前运用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的经过，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。

3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学网站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，而且图层的加入。

5.Mary为阿凡达电影制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。

有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件主推也欢迎各位来提出指正。

三、游戏3D建模要美术基础吗

游戏的3D建模是需要美术基础的，计算机的平面式二维的，基于色彩学的有关姿势，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这样就需要用到美术来进行相关色彩的渲染，如果没有美术基础的话运用起来就会感觉到相对麻烦。

另外比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效。这些都需要用到美术基础。

扩展资料：

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图，就是说在平面里显示三维图形。不像现实全球里，真正的三维空间，有真正的距离空间。

计算机里只是看起来很像真正全球，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有壹个特性就是近大远小，就会形成立体感。

计算机屏幕是平面二维的，大家之因此能欣赏到真如实物般的三维图像，是由于显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关姿势，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。

这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。

具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。

参考资料：度娘百科－3D建模