一没有自律灵魂，成为原画师就是空谈。

很多小伙伴说，我想成为一名原画师，画出美的样子，看到别人画的美美哒，心里是特别羡慕的，这种感觉特别好，由于对美的给往，因此大家想成为一名原画师，我好很多学原画的小伙伴接触，最后发现学成的很少，他们找了各种各样的借口，其实我听的懂，本质上的缘故是没有一种自律的灵魂，表面上是在画室里画了一天画，实际上干了啥子呢？一会和同学聊聊天，一会扯扯淡，接着又玩玩手机，遇到难题，不了解请教老师，又找借口去玩了，或许心不在焉的样子等待时刻快点过去，请问你们以这种松散的情形来进修原画如何也许学好？先不要谈学原画的诀窍是啥子，学原画的老师如何样，你自己都管不好自己每天混日子，有啥子机会去成为一名真正的原画师，即便成了也一个水货，综合以上，我觉得唯有自律的灵魂，严格的标准自己，不管遇到多大的困难，始终是咬定青山不放松，我相信有这种灵魂，如何也许学不好原画呢？没这种灵魂又如何也许学好原画呢？

大家想成为一名杰出的原画师，不仅仅需要好的方式保驾护航，还需要其他资源作为也保障，希望大家在进修原画的经过中少走弯路，进步进修效率，能够更快的提高自己的绘画技能，给大家说明一下板绘原画行业高手级的人物，他每天晚上8点都会在网上不收费直播讲相关的课程，老师讲课很适合零基础的同学听，能把复杂的绘画姿势讲的通俗易懂，还能从思考的层面，让大家有一种高屋建瓴的感觉，让大家学会思索绘画，设计绘画，先听得同学，可以通过羽老师的为心（谐音）进行进修：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。进修是一件苦差事，然而不进修如何才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。

如果你想成为壹个原画师，一定要给自己制定壹个综合体系的目标，一年的目标是啥子，壹个月的目标是啥子，壹个星期的目标是啥子，尤其是每天的目标是啥子，针对每天的目标，制定出每天的绘画规划，需要练习哪些诀窍，大家在做规划的时候可以通过两个辅助工具进行壹个实现，壹个是思考导图的方法，可以让你做规划的时候做的有广度，有深度，同时也要拿一张纸，把每天的规划，每天几点，画啥子，都要清楚的写下来，不要总是在脑子打转转，只有写下来，你才能有清晰的行动感，要不然总一个模糊的感觉，你职业一会就迷茫了，不好的感觉会把你带跑偏。

辛苦画了一天的画，画完之后看看自己画的如何样，有哪些缺点，有哪些优点，还应该如何改善，每天要反思拓展资料自己在画画中的难题，只有这样才能不断的提高，了解自己的难题在哪里里，应该如何加强，壹个不会反思的画者不是杰出的画者，也不也许成为杰出的画者，有的小伙伴会说，老师你说的这些方式和大家平时做其他事务的方式很类似啊。对的，这些不仅仅是方式，这些还是无可替代的原理守则，无论你做啥子行业，都需要用这多少本质的方式。

强调一点，基础是特别重要的，基本功扎实才能够继续进修更多的原画姿势，你的基本功扎实的程度能够决定你到底能走多远。

1.学说的进修。

颜色组合，颜色分布，色彩心理学等等，进修学说姿势，进修如何才能画出一幅好画。从进修视觉审美的最基本规律出发，这些基本的学说姿势是特别重要的。

2.结构的进修。

先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是进修对物体空间结构表达。光影素描，通过光影素描写生的方法进修怎样用光影来表达物体空间结构，怎样推理光影塑造体积感，怎样表现各种不同的材质，虚和实的对比。

3.色彩的进修。

怎样用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。

4.人体结构的进修。

熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状和相互之间的叠压和缠绕关系，不同人体动态下肌肉和骨骼的拉伸变形。熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习。

经过以上的入门之后，你需要更多的操作，通过案例去练习你的手法，进步你的画画水平，而且，你需要锻炼你的思考，思考活跃，有自己的想法和绘画风格之后，你就原画师不远了。

踏上原画师的道路就是多练！多练！！多练！！！

二、游戏3D建模要美术基础吗

游戏的3D建模是需要美术基础的，计算机的平面式二维的，基于色彩学的有关姿势，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这样就需要用到美术来进行相关色彩的渲染，如果没有美术基础的话运用起来就会感觉到相对麻烦。

另外比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效。这些都需要用到美术基础。

扩展资料：

3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图，就是说在平面里显示三维图形。不像现实全球里，真正的三维空间，有真正的距离空间。

计算机里只是看起来很像真正全球，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有壹个特性就是近大远小，就会形成立体感。

计算机屏幕是平面二维的，大家之因此能欣赏到真如实物般的三维图像，是由于显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关姿势，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。

这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。

具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。

参考资料：度娘百科－3D建模

三、动画中的人物设计要点

动画中的人物设计要点

导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造人物的形象，人物设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由我为大家说明一下动画中的人物设计要点，希望对大家有所帮助！

一、动画人物设计的概念

人物设计从广义上讲是为视觉媒体创作特点、精妙的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通人物的形象设计，都可以领会为人物设计。

从狭义上讲，人物设计是指设计出人物的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的人物设计。

二、动画人物设计的标准

（一）转面图（三视图）

人物设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画人物的出现不一个人物的正面或者背面出现的，他需要人物要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有人物的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。

（二）表情图

画出人物在影片中有也许出现的表情。人物的表情按照大路线分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大路线中还有小路线，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。

（三）决定因素动态图

所谓的决定因素动图指的是人物在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合人物的性格特征，人物动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一和绘制。

（四）人物比例图

人物比例图是将剧本中全部的人物设计放在一起，一部片子中人物不也许都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成人物的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价格。人物比例图的目的是提前进行人物间的对比，找出适当的人物比例关系，为影片的观赏性提供服务。

二、动画人物设计师应具备的能力

（一）观察力

人物设计师一个让人羡慕的壹个职业，由于他是一部动画产生最具有创意的部分。人物设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就标准作为人物设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特征、感受、气氛、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是大家常听的一句话，也正是这句话告知大家艺术的创作都是来源于大家的实实在在的生活当中，由此可见作为人物设计师必须一个热爱生活并对生活有很强观察力的人。

（二）创造能力

作为一名人物设计师，首先要有丰盛广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化气氛、民俗气氛，从而来激发自己的创作心态。有了这些操作的内容之后，再将自己的操作和创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的人物设计。创造能力的培养实际上就是根据自身的操作经验加上创意的变化，这是每位人物设计师必须要有的一种能力。

（三）造型和色彩能力

人物设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的人物或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的情形，看似简单，实际这需要人物设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的物品才会达到得心应手的程度。对于人物设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的流程，也是不要回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为壹个出色的人物设计师。

色彩能力对于人物设计师来说也是特别重要的，根据人物的性格特征来完成人物设计，下步要为人物的色彩设计做准备，人物的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出人物的性格特征，都是为人物而服务的。因此作为一名杰出的人物设计师在练习人物绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚拟的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。

三、人物设计在动画片中的重要性

（一）动画片的'灵魂

剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事务节，而有故事务节就一定有故事的演出者――人物。在把剧本转化为动画的时候，人物的设计就将起到极为重要的影响。一部好的影片，离不开好的人物设计。许多杰出的动画短片之因此受到大家的喜爱，正是由于动画人创新出了深入人心的动画形象，动画人物凭借奇妙、夸大的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰盛的含义而赢得了各个年龄阶层大众的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事务节已经记不太清，然而生动的人物形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时到现在日都被人所关注着的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。

（二）动画后期经济收益的决定因素点

伴随着影视动画的产业化进程，动画人物形象的价格逐渐被提高到商业运作的高度。壹个动画人物形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画人物形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画人物形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价格和商业价格，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事务节不要易转化为其它产品，由动画主要人物形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画人物的形象设计和动作设计等多种要素综合体现人物的性格魔力，打造动画明星，开拓动漫市场，进步动漫产业。

四、结束语

在大家所看到的动画片中大家很容易发现在任何一部动画片的创作中，人物设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的人物观众如何会喜爱这个动画片，人物在动画片中起到了很大的影响，它可以充分推动故事务节的进步和突出导演个人的主观想法。人物设计，虽说是根据剧本创新出来的人物形象，然而设计人员需要注意观察自己生活中的细节，而且不断地进行速写练习，从人物的结构出发，对人物人物综合深入研究后，经过自己主观觉悟的提炼和概括，从而创新出最佳的人物形象。

不同的影片有不同的人物形象，作为合格的人物设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型意识，多多练习绘画，才能在第一时刻描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时和队友沟通，找出不足，使人物塑造更准确，更生动。

设计目标

培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的姿势及能力，能在影视动画的创作、绘制、教学、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要进修动画设计方面的基本学说和基本姿势，通过动画思考能力的培养、动画设计方式、技能的基本训练，培养具备本专业路线创造设计的基本素质。

主要是掌握决定因素帧动画、约束动画、空间动力学动画、人物动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等职业打下良好的基础。