简单说，原画，就是设定，在一部游戏，或者啥子作品要开始连载，制作的时候，都要有个设定，人物设定啊(主角，配角们长啥子样)，场景设定（游戏的地图，景物啥子的）这些都需要原画来支撑完成的。

插画，一般是文学作品里，杂志上出现的形式。目的是通过画面更清晰的表达文章的内容，插画所包含的内容很多，基本上只要在博客发张不相关的画，都可以说是插画。精细是全部插画的标准，这也是插画师们所追求的。

游戏原画，你按标准在短时刻内画完一张人物设计或者场景设计，接着交给3D模型师，3D模型师就会把你图中的物品做出来放到游戏里。原画标准表达的内容精准，丝毫不能含糊，游戏中的人物或怪物、场景全靠你的设计，有着良好的设计能力和创意一个杰出的原画师必要的。

二、学游戏原画设计好找职业吗

第一插画和原画何者就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的进步，相应的原画产业也有了很好的提高，导致市场需求对这一块的人才需求度是特别的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先思考进修原画这一块。

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说相对随意，然而现在随着游戏产业对精致度的标准越来越高了，原画师需要做的图更精致了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴相对纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，然而原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

其实无论原画和插画在就业前景上或者进修的难度上有啥子不同差异，这重要，也不重要，由于仅仅停留在壹个了解的层面是没啥子意义和价格的，真正有用的是能够从事这两个行业中的壹个，真正的提高自己的能力，而不是仅仅一个旁观者，这个全球上有前途的行业很多，大家如果只一个看客，也只能一个看客。

如果大家想提高自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家啥子经济支出，每天都有，只有跟高手进修，大家自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画进修裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去领会其实是没啥子感觉的，可以先看看高手是如何玩原画和插画的，他们是怎样创作作品的，他们又是如何样思索的，又怎样把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在尝试中获取，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

近几年随着计算机的进步，越来越多的职业通过计算机来完成，动漫专业进步的速度也越来越快，近几年从事原画和插画职业的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，然而仍然很多人搞不清原画和插画的不同差异。那么到底原画和插画有哪些不同差异呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策略的文案，设计出整部游戏的美术方法，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要人物和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中全部道具、人物、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，大家熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要职业。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏给设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的职业进行得更加顺利。

在所从事的职业内容和职业的稳定性也有很大的不同差异。原画师的职业相对固定，如果从属于某个企业，就会一直有相对稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

因此个人认为，原画师更为稳定一些，然而也要看所在企业承接的项目是否多……而插画师更为自在一些，职业性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的不同差异，就是游戏原画强调设计感，插画强调审美。游戏原画的职业是给游戏项目绘制人物或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，大家一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。壹个对内，壹个对外。因此游戏原画对细节的标准并不高，你只要把人物设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的路线去画。

由于需要较强的设计能力，因此游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的人物才是有特色的。插画师则是标准对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，因此在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就等于于是一棵树上长出来的两条树枝。因此，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰盛了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

1.把握住校招的机会。

一些游戏企业每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的思考。因此校招时HR对作品的标准远远低于社招，如果有失了校招那么再想进入相对好的游戏企业很也许就得从小企业慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的不同差异。

原画的职业在游戏生产流程中主要是提供设计方法，是将项目开始的文案创意绘制成具体的形象，这个职业的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是由于插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想如何画就如何画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一全部的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的职业就针对原画职业需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的职业偏重表现力，对基本功的标准会高无数倍，另外现在大多数游戏企业已经不愿意花钱专门养壹个美宣，这部分职业大多由流给自在职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画职业经验丰盛的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏企业都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑和家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手机游戏排行榜前50，好好解析一下那些游戏最热门，看它们的全球观设定，图形的设计，配色的体系等等，接着针对这类型的游戏风格去练习。练习方式可以先玩玩这些游戏，接着在全球观里插入壹个你自己想像的人物，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方法等等，模拟真正的项目设定，接着完成这个设计。这样你就有壹个最接近真正项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得特别专业，看上去和有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的进修做好长期战斗的准备。

绘画进修一个需要大量训练和积累的经过，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的同享拓展资料来进修，保证有足够大的训练量必然会有提高，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方式的灵活应用，

三、游戏原画的场景地编到底是啥子,该怎样进修和应用

在CGWANG进修原画时，老师教的，场景设计是原画设计中的重中之重。场景一般分为内景、外景和内外结合景。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、场景细部图、场景结构鸟瞰图，需要的话可以制作场景模型。场景设计在原画中产生着巨大的影响，首先场景能交代时空关系，接着营造心情气氛。场景刻画人物，其刻画起点首先应从人物的特点出发，确定场景的特征，运用造型各种影响和手段，形成场景形象，直接的、正面的表露性格、突出特点。接着，在相对和对比中找到另别和差异，从而形成鲜明的特点特征，强化突出所表现的内容。最后，场景设计中的最后壹个影响是场景是动作的支点。明确了场景设计在原画中的决定因素影响后，才会在设计中有个大概的思路。希望对你有帮助