第一插画和原画何者就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的进步，相应的原画产业也有了很好的提高，导致市场需求对这一块的人才需求度是特别的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先思考进修原画这一块。

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说相对随意，然而现在随着游戏产业对精致度的标准越来越高了，原画师需要做的图更精致了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴相对纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，然而原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

其实无论原画和插画在就业前景上或者进修的难度上有啥子不同差异，这重要，也不重要，由于仅仅停留在壹个了解的层面是没啥子意义和价格的，真正有用的是能够从事这两个行业中的壹个，真正的提高自己的能力，而不是仅仅一个旁观者，这个全球上有前途的行业很多，大家如果只一个看客，也只能一个看客。

如果大家想提高自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家啥子经济支出，每天都有，只有跟高手进修，大家自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画进修裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去领会其实是没啥子感觉的，可以先看看高手是如何玩原画和插画的，他们是怎样创作作品的，他们又是如何样思索的，又怎样把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在尝试中获取，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

近几年随着计算机的进步，越来越多的职业通过计算机来完成，动漫专业进步的速度也越来越快，近几年从事原画和插画职业的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，然而仍然很多人搞不清原画和插画的不同差异。那么到底原画和插画有哪些不同差异呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策略的文案，设计出整部游戏的美术方法，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要人物和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中全部道具、人物、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，大家熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要职业。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏给设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的职业进行得更加顺利。

在所从事的职业内容和职业的稳定性也有很大的不同差异。原画师的职业相对固定，如果从属于某个企业，就会一直有相对稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

因此个人认为，原画师更为稳定一些，然而也要看所在企业承接的项目是否多……而插画师更为自在一些，职业性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的不同差异，就是游戏原画强调设计感，插画强调审美。游戏原画的职业是给游戏项目绘制人物或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，大家一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。壹个对内，壹个对外。因此游戏原画对细节的标准并不高，你只要把人物设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的路线去画。

由于需要较强的设计能力，因此游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的人物才是有特色的。插画师则是标准对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，因此在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就等于于是一棵树上长出来的两条树枝。因此，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰盛了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

1.把握住校招的机会。

一些游戏企业每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的思考。因此校招时HR对作品的标准远远低于社招，如果有失了校招那么再想进入相对好的游戏企业很也许就得从小企业慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的不同差异。

原画的职业在游戏生产流程中主要是提供设计方法，是将项目开始的文案创意绘制成具体的形象，这个职业的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是由于插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想如何画就如何画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一全部的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的职业就针对原画职业需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的职业偏重表现力，对基本功的标准会高无数倍，另外现在大多数游戏企业已经不愿意花钱专门养壹个美宣，这部分职业大多由流给自在职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画职业经验丰盛的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏企业都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑和家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手机游戏排行榜前50，好好解析一下那些游戏最热门，看它们的全球观设定，图形的设计，配色的体系等等，接着针对这类型的游戏风格去练习。练习方式可以先玩玩这些游戏，接着在全球观里插入壹个你自己想像的人物，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方法等等，模拟真正的项目设定，接着完成这个设计。这样你就有壹个最接近真正项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得特别专业，看上去和有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的进修做好长期战斗的准备。

绘画进修一个需要大量训练和积累的经过，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的同享拓展资料来进修，保证有足够大的训练量必然会有提高，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方式的灵活应用，

二、游戏场景设计之各种各样的构图

游戏场景的设计决定了整个游戏的成败，也许一些玩家就是冲着精致的游戏场景才玩这款游戏的，因此场景的布局地位特别重要，构图就是场景的起步。

场景设计的创作思考：一是影视动画的思考;二是美术思考;影视动画思考是按动画独特规律想象活动主题和特殊的思考内容——视觉形象。二是美术思考是指有美学情味和美的价格，创作范畴的静态形象思考，美术思考有动和静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。

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场景设计要清楚的难题

1、清楚主题和主体，运用素材，决定风格。

2、清楚形式带来空间区域和引导导演把戏做足。

3、清楚构图，给予主题生动和意境。

4、清楚画面布局变化，韵律的节拍。

5、清楚技法带来神奇变化及情调。

6、清楚光影对整体画面的控制。

7、清楚透视带来的景深变化，巧用前层影响。

8、清楚角度带来造型的变化和细节刻画。

9、清楚主体和周边物体联系的情趣和味道。

10、清楚每段落的色彩情调，协调和统一。

构图的几种方式

1、三分法

三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同壹个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是由于其前身特别简单，因此领会起来更加容易。

黄金分割定律和三分法：神圣的比例

将画面从水平路线和垂直路线分别分成三部分时，线条交叉的地方就一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是辉煌的数学家，同时又是辉煌的艺术家，他们认为在布局上存在着壹个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步进步，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。

黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，而且都形成壹个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边和短边之比)也存在于许多天然现象中。人鼻子的长度和下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着大家的审美观。

2、隐含格式：环形

环形由连续的“曲线”组成，其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。在天然界及人类创新物中有许多的圆环形物体。运用到布局上时，可以一种很明显的方法，也可只稍稍提一下。

上图就一个特别典型的环形格式的应用。注意观察龙体形成的圆环是怎样将你的视线引给焦点的。

3、隐含格式：辐射状

4、隐含格式：十字形   “反影响力”的运用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。十字形中水平线起“制动器”的影响，垂直线则扮演了领导者的人物。摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。另外十字形还有宗教上的意义，巧妙地运用能使画面带上深远神奇的色彩。

下面的这幅作品中，Hong Kuang就巧妙地运用了十字形的布局。或许有人认为是“L”形布局。大家从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是“十字形”。阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。

5、隐含格式：连环形

环形布局的一种!我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。你可以清楚地观察到视线是怎样随着连续的环形穿过画面到达焦点的。这幅作品另外壹个值得注意的地方是实际上我同时用了两种布局方法：环形布局和拜占庭式布局。

6、隐含格式：三角形或金字塔形

   这种格式有壹个“坚实的基础”，表现在稳固性上，同时还有高度和力度上的优势。埃及金字塔存在了上千年，而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。下面这幅作品的形状是经过精心安排的，其三角形或金字塔形的布局显而易见。它的创作始于壹个三角形，很简单的壹个抽象布局。我只是让全部的物品从那里开始流动……很快它的形状就形成了隐含格式：“L”形或矩形。

7、隐含格式：拜占庭式

一些艺术学说主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。这也许使一些同学感到迷惑不解，由于它和“黄金分割制度”的许多学说相冲突。一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方法来表达壹个主题。拜占庭式布局或“形式细分”(Formal Subdivision)最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。早期经常运用这种布局风格，并创新了许多杰出的布局。通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题，如英雄主义或宗教方面的。

游戏全球场景是一款游戏的重要影响。它是全部游戏元素的载体，是玩家游戏的平台，全球场景和背景的最佳融合会给其他策略者带来无和伦比的便利性。

三、进修游戏特效设计有前途吗

据数据统计显示：中国2024年游戏产业产值达2308亿元，同比增长7.7%。2024年工信部公开的中国互联网企业100强中，有近三分其中一个的企业开展了游戏业务，岗位薪资等于可观。而根据智联招聘、前程无忧、BOSS直聘等各大招聘网站统计，2024年游戏相关招聘岗位空缺为63万+，其中和美术、动效设计相关的岗位占50%，约31万+。更多详情点击网页链接了解。我国游戏人才培养体系缺失，导致想入行者，求学无门;人才招聘，高薪难求。

游戏特效设计要进修哪些内容?

第一阶段：游戏软件和运用基础

授课内容:

游戏场景/人物制作软件：3D Max、Maya、UE4

游戏特效制作软件：Houdini、AE、Unity 3D

后期处理软件：PS、C4D、TP

教学目的:通过动画典范法则和规律的讲解,让学员掌握基本二维动画原理和规律，并将传统二维运动学说转化到实际的三维运动空间。

第二阶段：游戏动作制作

授课内容:

人体骨骼体系、人物骨骼搭建、人物运动规律、人物战斗动作、人物被击动作、人物施法动作、怪物类动作、人物武器连击

教学目的:拆解真正商业项目，剖析各种风格游戏人物/怪物动作,让学员掌握不同风格、性别、特点游戏人物的模型建立和动作规律体系设计。

第三阶段：游戏特效制作

授课内容:

烟火和爆炸特效、流体和水雾特效、玻璃和破碎特效、人物/道具毛发特效、服饰/道具布料特效

教学目的:让学员掌握运用3D MAX插件进行各类特效技术、动态、色彩、比例的制作方式和诀窍,并运用行业主流软件进行特效制作实战。