一款游戏的问世，需要经过游戏策略、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏人物设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在用户眼前，最后将这些素材作品整合进游戏引擎，最终还需要经过除错的经过，下面内容是详细说明：

1、现在已经有相对简单的游戏引擎开源，可以直接运用内置的模板和内置的素材库，通过相对简单的配置就可以制造壹个很简单的游戏运行。比如说虚拟引擎，可以通过内建的模板和素材库搭建壹个可以运行的游戏，但想要创作一款相对复杂的软件，光靠这些素材是不够的；

2、一款PC游戏是策略，场景设计，美术，文本编辑等多个工种共同努力的结局；

3、比如说游戏策略是游戏开发的核心，游戏策略师需要掌握office系列软件、mindmanger等思考导图软件；游戏原画设计需要良好的手绘、素描功底，最常用的软件就是PS；游戏UI设计需要用PS、AI、DW、FL、axureRP、HTML、反恐精英S等软件；

游戏场景设计需要用PS、Maya、3ds Max等软件；游戏人物场景设计需要用Maya、Bodypaint等软件；游戏动画设计需要用Character studio、Maya等软件；游戏特效设计需要用3ds Max、illusion等软件；游戏程序开发需要用到C++、WIN32、DirectX、Box2D、unity等工具；

4、以上的素材制作完成之后就可以整合进游戏引擎，比如说上述的虚拟引擎；

5、目前一些独立游戏乃至于大型的3D游戏，都是多人多个工种共同合作，特别麻烦而且耗时的一件事务，尤其是后者，根据规模大致，需要耗费几百甚至上千人几年的时刻设计创作还有最终的测试阶段。如果是想自己娱乐的话，提议运用Flash或者虚拟引擎自带的模板素材库制作一些小游戏。

二、影视后期制作需要用到哪些软件

1、premiere(简称PR)

premiere，主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件其中一个，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

2、After Effects(简称AE)

After Effects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作企业、个人后期制作职业室以及多媒体职业室。

3、Final Cut Pro(简称FCP)

Final Cut Pro是Final Cut Studio中的壹个产品，Final Cut Studio中还包括Motion livetype soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。

4、3DSMAX

3d s max(简称max)软件，由国际著名的Autodesk企业的子企业Discreet企业制作开发的，它是集造型、渲染和制作动画于一身的三维制作软件。

5、C4D

cinema 4D是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，而且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其技术越来越成熟受到很多影视企业重视，在电视栏目包装领域同样表现非凡。

三、动漫人物通常用啥子软件来建模的

MAYA是高级3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些顶级标准时（如人物动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的职业路线主要是面给建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA的用户界面也比3dsmax要人性化点MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能特别综合，建模、粒子体系、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心职业了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都特别出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。根据实际制作流程，壹个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作和后期合成三个部分。1、前期制作是指在运用计算机制作前，对动画片进行的规划和设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。文学剧本，是动画片的基础，标准将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特征的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，标准内容健壮、积极给上、思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方法和时刻、音乐和音效等。其中每个图画代表壹个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括人物的外型设计和动作设计，造型设计的标准相对严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过人物的典型动作设计(如几幅带有心情的人物动作体现人物的性格和典型动作)，而且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸大、要突出人物特征，运动合乎规律。场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，相对严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。2、片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是动画的制作特色。建模，是动画师根据前期的造型设计，通过建模软件在计算机中绘制出人物模型。这是动画中很繁重的一项职业，需要出场的人物和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常运用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方法有：多边形建模——把复杂的模型用壹个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义壹个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此特别适合有机物体或人物的建模和动画。细分建模——结合多边形建模和样条曲线建模的优点面开发的建模方法。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，软件运用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方法，分别对应于不同的需求。模型的材质和贴图要和现实生活中的对象属性相一致。灯光，目的是最大限度地模拟天然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和路线灯(如探照灯、电筒等有照明路线的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添气氛的影响。通常采用三光源配置法：壹个主灯，壹个补灯和壹个背灯。主灯是基本光源，其亮度顶尖，主灯决定光线的路线，人物的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即人物正面左边或右面45度处。补灯的影响是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的影响是加强主体人物及显现其轮廓，使主体人物从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。摄影机控制，依照摄影原理在动画软件中运用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是运用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才运用，不是任什么时候候都运用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。动画，根据分镜头剧本和动作设计，运用已设计的造型在动画制作软件中制作出壹个个动画片段。动作和画面的变化通过决定因素帧来实现，设定动画的主要画面为决定因素帧，决定因素帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时刻(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画配置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合天然规律，制作要尽也许细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作和声音协调。对于人的动作变化，体系提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型和骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。渲染，是指根据场景的配置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方法(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方法(Ray－tracing)以及辐射度渲染方法(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时刻也相应增加。较好的渲染器有Softimage企业的MetalRay和皮克斯企业的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。3、后期合成影视类动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。