一、ps人物海报效果-用PS制作大气流行姐姐海报图片文字教程

怎样用PS做出几何人像的海报

PS作为大家日常生活中运用的修图软件其中一个,那么大家应该如何利用它来制作一张几何人像海报呢?不要着急,接下来小编就给大家带来这方面的详细内容,感兴趣的小伙伴们可千万不要有失了哦。

先看看效果图

今天大家的教程是应用PS制作出一幅炫酷的几何形状堆叠海报

首先大家来解析一下这幅海报,背景为简易的渐变,整幅海报都是由几何形状的堆叠来完成的,因此说难度还是特别简单的,而重点在于几何形状位置和层次的摆放。

好的,开始大家的教程

1、首先大家新建壹个画布,尺寸随意。在画布上填充渐变,颜色随意。将素材拖拽进PS

2、选择形状工具在人物的面部位置新建两个正三角形(覆盖好你想要的位置,大家接下来是要抠图的),颜色随意。

3、大家鼠标点击选择人物图层,按住CTRL键点击左边的三角形所对应的图层确认选区,接着CTRL+C,CTRL+V复制一层,用同样的方式复制,将右边的面部复制三层。接着大家隐藏这两个白色三角形和人物图层。将之前复制出来的图层摆好位置。

4、调整尺寸、位置,为上方的两个图层添加白色描边来增加层次感。

5、大家找到之前隐藏的两个三角形图层,将其复制两个,更换颜色改变尺寸、调整位置和次序来点缀大家的整幅海报。

6、新建图层选择形状工具新建两个深色梯形,选择形状工具里的直线工具新建一条深色线段,将其调整次序摆放。

7、新建图层选择形状工具,新建三角形,填充透明,描边为白色三十像素,单击确定,右键图层-混合选项,选择描边颜色随意最好深色,三像素。

8、继续新建图层选择形状工具,多创建多少正圆图层,颜色随意,和主题组合。适当调整透明度和尺寸大致,摆放次序。

9、继续新建图层,点击画笔,选择壹个柔边画笔大致为三像素,颜色为深灰色。选择钢笔工具,在左下角空白处随意勾勒线条,完成后右键-点击描边途径,选择画笔,勾选下方的模拟压力。单击确定

10、最后呢大家可以根据自己的喜好添加上喜爱的文字和LOGO。

实际上上述教程涉及到的颜色形状数值和位置大家都可以随意更改,三先生这里只是给大家提供壹个思路,大家可以随意天马行空。

到这里就是深空游戏小编今天为大家带来关于的PS系列的全部内容了,想要获取更多精妙资讯就来深空游戏吧!

ps如何制作人物海报设计

ps如何制作人物海报设计?今天的教程就给大家详细讲解这个难题。1.打开,新建文件,宽、高都设为500像素。2.新建文档。输入大家需要的源文件,这里的源文件是psd格式的,大家在中就可以新建壹个空白文档。3.这里大家新建图层,选择渐变工具,我选择的是渐变编辑器,渐变值一般在0-100左右,有时候选择的颜色过多,大家可以调整明度或者饱和度,让渐变变得更有深度。4.选择矩形工具,接着大家接着选择矩形工具,大家调整矩形的大致,这样大家整个的矩形才会变得特别的美观。接着点[对象>变换动画?缩放?大致改变后的效果。5.选择圆角矩形工具,幼圆圆角为90。此圆角可以运用不同的颜色,均匀填充。

用PS制作大气流行姐姐海报图片文字教程

流体效果相对常用,如下面的效果,作者找一副相对动感的人物图片,接着在衣服边缘增加一些流体,再配上一些几何图形及黑白背景,流行大气,张力十足。

最终效果

一、打开人物图片,利用矩形选框工具将文件放大到标准大致。

二、打开星空素材,拖到人物图层上面,混合玩法改为“柔光”,不透明度改为:40%。

三、打开高光素材,拖到星空图层上面,混合玩法改为“滤色”。

四、打开冰山素材,拖到高光图层上面,混合玩法改为“叠加”,用图层蒙版对其进行修整。

五、新建调整色相/饱和度调整图层,降低饱和度,目的是去色。接着利用魔棒工具将人物抠出来,接着Ctrl+J拷贝图层,并置于调整图层的上方。

六、打开热气球素材,将其拖到调整图层的上方,接着画出立体三角的修饰图层。

七、将三角体链接线进行修饰,接着复制热气球图层,将其中壹个气球进行镜头模糊滤镜命令,并调整颜色。

八、打开喷溅素材,对其进行颜色调整,接着将其拖拽到教程文件中,混合玩法改为“正片叠底”。按照图中标注的位置对其进行合成,要观察它的动态路线和人物的动态动向之间的关系。复制一部分花瓣,放置液体的上方,对其进行剪贴蒙版命名,适当的对流体进行蒙版修饰。

九、利用上面的方式对花瓣进行合成,花瓣和流体的合成部分自己掌握。

添加适当文字装饰,完成最终效果。

二、手绘插画海报教学-PC手绘插画入门教程

怎样手绘pop海报

POP的制作

POP广告制作方法、方式繁多,材料种类应用不胜枚举,其中以手绘POP最具机动性、经济性及亲和力,手绘POP的制作基本守则为:1、容易引人注目;2、容易阅读;3、一看便知诉求重点;4、具审美;5、具统一及调和感;6、有效率。

一、各种工具:

工具的选择和应用特别重要,选择良好适合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘贴工具,可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作,远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。怎样让各种工具能各自发挥自己的特性,是大家必须要在事前思考好的。另壹个值注意的是陈列工具,完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来,或者是展示的效果不佳,那么再好的作品也是白费。

用来描绘或书写的材料工具种类繁多,而每一种各有其特殊的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称,而平头笔笔头柔软,可以写出多种风格不同的POP体,一样广受大家的喜爱。

各种笔具

裁剪工具

测量工具

粘贴工具

二、学写POP字体,必须抛弃以前写字的方式,由于POP的主要诉求是字体明确、简洁有力,因此在字体上不必要做花哨的变化。另外,对于价格POP而言,由于书写的人不同,但在字体上不能出现太大的差异,这也是POP字体对整体性的标准,不强调特点化字体。对于不同的商品,字体有好有劣,这对商品的具体的销售会产生一定的影响,是不可取的。而在POP招贴、POP海报又标准有新意有特点的画面和字体,以在最大程度上增加阅读率,吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净,而不是五花八门啥子颜色都要。一般来讲,壹个版面上的颜色不应超过四种。在制作POP时,必须站在消费者的角度去看难题,只要能把最重要的价格清晰表达出来,就是最好POP。

附POP字体。

三、书写POP时多少注意的方面:

1、书写时要写全商品名称,以及注明规格。

2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大致明显。

3、要注明原价和现价,以体现降价的幅度。

4、一张POP上的商品守则上不超过两个,否则起差点视觉冲击的效果。

5、所用颜色不超过三种,一般以红、蓝、黑三种为主。

手绘POP—深入了解字写法

深入了解字写法

1、寻求字组结束构的整体性:一般手绘POP海报的深入了解文字的字数不宜太多。稍多一点的文字深入了解,在字形上的变化不宜太大,而且在字体的大致、间距也要尽量讲求一致,才不致于影响可读性。若深入了解字很少,只有三五个字下面内容,那么可视本身设计的需求,在字形上或字组上做较大的变化,而此时更要注意整个深入了解字字组结构的整体感,还有整组字的平衡性。

2、配合笔的特性做作变化:一般深入了解字都采用较粗大的字体设计,而可用来书写深入了解字的笔具,无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔,其笔头造型和特性都有很大的差异,因此怎样掌握笔具本身的特性,适当地发挥其变化字体、美化字体的影响,最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再思考韵律性的配合,可使字体产生天然典雅的变化。

3、画出字的特点来:人有不同的特点,不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的特点亦不尽相同,因此面对不同的商品必须思考一番,再配合其性质画出特点来。例如化妆品专柜的手绘POP,其深入了解可选用较具女性化及纤细的字体;若是家电业,外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆,却写出特别现代感的文字造型,那就不太相衬了。因此书写前要思考商品及商店本身的性质和类型,以此来决定字形特点,例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。

4、附加的效果:在字体上或字旁增加一些辅助线条,会产生立体、重叠、阴影、块状的效果,为了避免弄巧成拙,必须要注意到两点:

·深入了解字数多,不宜增加不必要的效果

·色彩不宜故作奇形怪状,令人辨读困难,如此才能保持大方、清新的审美。

写完字样

先书写横划

加上竖划后,深色部分为笔划重叠地方。

横笔划持笔法

竖笔划持法

利用面平设计用平笔画出的字体

先将所要写的字用铅笔画出来,此时须注意:

1字体的笔划要分布匀称,外形要尽量饱满方长。

2个体内的笔划尽量画连起来。

3字间要紧凑,让整个深入了解字成为具有整体感的一组字。

手绘POP——海报制作

海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”。

POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场,是从方便顾客的见解而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动主题的终止处,也是贩卖推销的开点。

海报的张贴场所可以自在选择,一处可以张贴数张,加强印象。海报不但张贴容易,揭示时刻亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场,这是和海报最大不同的差异,虽然在限量的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性。

这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货企业、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,大家都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精致的印刷,不必巨额的制作费用,有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰POP。

手绘POP的任务:

1、促进对商品的注目和领会,进步消费者的购买欲,如利用插图、文案、色彩等。

2、传达商品的品牌、价格、特征、内容、材料,如特征、材料的说明等。

3、详述商品的运用方式,让消费者了解,开发需要性.

4、凭借杰出的文案及书面的设计,使人联想到商品的质量的优良。

5、商品及贩卖场所的指示、标识等。

6、表现出商店的IMAGE,塑造出购物的气氛。

7、创新出店内的气氛,表现出季节感。

8、配合SP(店面促销)活动主题,在商品示范或演出期间运用,增加演出的效果

和气氛。

9、物美价廉的诉求,促成行动购买,如在特卖期间夸大式的价格表现。

POP有效的标示位置:

1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。

2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。

3、标示的位置和促销的商品,应配置在容易识别的位置。

4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。

5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。

手绘POP——说明文的写

说明文的写法

中文字体的设计,要使其字形平稳统一,合乎美的守则,除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外,最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置,才能使得点划相应,间架均齐,而成为一套实用美观的字体。

中国文字是属于方块形的字体,由单一字体逐次排列组合文句,可作竖式和横式的排列。竖排时,其阅读路线是由上给下,再由右左;横排则由左至右,再由上至下为顺序。因其具有两种不同的路线排法,遇有整篇连续文字时,常会出现读者对阅读路线产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生,在编排时应先确定阅读的路线,并预留其行和行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果,才能显示连续文字的阅读路线,达到易读的效果。

至于应留多宽的行间才合适,并无完全的标准可循,由于有几种实际的影响也许影响其变数如:字体的种类、粗细、大致及变体;每行采用字数的几许(长短),文案的性质和篇幅的大致。这些影响皆有互动的关系。虽然如此,在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位(半角)至壹个字位最易阅读,而手绘字体由于字形较大,每行的字数也较短,行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去,文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。

手绘POP的细字用笔,常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔,大致用在描绘较多说明文时运用,若要描绘得很美观,则须注意下列两点:

·先用铅笔画底线,再来描绘字,才会整齐美观。

·字和字之间不可有太大的距离才有紧凑感。

手绘POP广告的说明文,如为横式排列,通常以“左右无字间,上下有行间”的守则来描绘。

手绘POP——编排构成

常用手绘POP的编排构成:

守则:

1、容易引人注目

2、容易说明

3、一看便知重点和诉求内容

4、美观

5、很有特点

PC手绘插画入门教程

PC手绘插画入门教程如下:

1、想要PC手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,PC插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。

2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,接着从临摹画起,多画多练,同时经过中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。

3、提议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,接着买手绘板还会送很多进修插画的资料,买了数位板接着可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。

插画在中国被大众俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方法,对正文内容起补充说明或艺术欣赏影响。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

如何学手绘插画

01手绘插画进修经过是由浅到深的,首先定壹个具体主体和创作路线,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,因此构图要选择能够组合主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间和图底关系,视觉引导和动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩组合的比例,训练时质量大于数量。

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能最佳的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方法来选择和主题相关的素材。获取素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜爱风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找和主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就等于于把创意用绘画的方法表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画开始要传达的物品以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要领会透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能进步插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩组合能激发人的共鸣,产生独特的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习性来运用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

三、学游戏原画设计好找职业吗

第一插画和原画何者就业前景好？

在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的进步，相应的原画产业也有了很好的提高，导致市场需求对这一块的人才需求度是特别的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先思考进修原画这一块。

第二原画和插画何者难？

原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说相对随意，然而现在随着游戏产业对精致度的标准越来越高了，原画师需要做的图更精致了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴相对纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，然而原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。

第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。

其实无论原画和插画在就业前景上或者进修的难度上有啥子不同差异，这重要，也不重要，由于仅仅停留在壹个了解的层面是没啥子意义和价格的，真正有用的是能够从事这两个行业中的壹个，真正的提高自己的能力，而不是仅仅一个旁观者，这个全球上有前途的行业很多，大家如果只一个看客，也只能一个看客。

如果大家想提高自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家啥子经济支出，每天都有，只有跟高手进修，大家自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画进修裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去领会其实是没啥子感觉的，可以先看看高手是如何玩原画和插画的，他们是怎样创作作品的，他们又是如何样思索的，又怎样把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在尝试中获取，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

第四插画和原画有啥子样的不同差异呢？

近几年随着计算机的进步，越来越多的职业通过计算机来完成，动漫专业进步的速度也越来越快，近几年从事原画和插画职业的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，然而仍然很多人搞不清原画和插画的不同差异。那么到底原画和插画有哪些不同差异呢？

（1）设计内容不同。

游戏原画师需要根据策略的文案，设计出整部游戏的美术方法，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

（2）组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要人物和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中全部道具、人物、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

（3）应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

插画，大家熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。

原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要职业。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏给设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的职业进行得更加顺利。

在所从事的职业内容和职业的稳定性也有很大的不同差异。原画师的职业相对固定，如果从属于某个企业，就会一直有相对稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。

因此个人认为，原画师更为稳定一些，然而也要看所在企业承接的项目是否多……而插画师更为自在一些，职业性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的不同差异，就是游戏原画强调设计感，插画强调审美。游戏原画的职业是给游戏项目绘制人物或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，大家一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。壹个对内，壹个对外。因此游戏原画对细节的标准并不高，你只要把人物设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的路线去画。

由于需要较强的设计能力，因此游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的人物才是有特色的。插画师则是标准对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，因此在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就等于于是一棵树上长出来的两条树枝。因此，绘画基础是必须掌握的。

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰盛了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。

第五：进修游戏原画的小伙伴，应该怎样求职，要点要记下。

1.把握住校招的机会。

一些游戏企业每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的思考。因此校招时HR对作品的标准远远低于社招，如果有失了校招那么再想进入相对好的游戏企业很也许就得从小企业慢慢积累经验继续奋斗

2.分清游戏原画和游戏插画的不同差异。

原画的职业在游戏生产流程中主要是提供设计方法，是将项目开始的文案创意绘制成具体的形象，这个职业的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是由于插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想如何画就如何画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一全部的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的职业就针对原画职业需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的职业偏重表现力，对基本功的标准会高无数倍，另外现在大多数游戏企业已经不愿意花钱专门养壹个美宣，这部分职业大多由流给自在职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画职业经验丰盛的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。

很多游戏企业都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑和家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手机游戏排行榜前50，好好解析一下那些游戏最热门，看它们的全球观设定，图形的设计，配色的体系等等，接着针对这类型的游戏风格去练习。练习方式可以先玩玩这些游戏，接着在全球观里插入壹个你自己想像的人物，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方法等等，模拟真正的项目设定，接着完成这个设计。这样你就有壹个最接近真正项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得特别专业，看上去和有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。

4.保证持续的进修做好长期战斗的准备。

绘画进修一个需要大量训练和积累的经过，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的同享拓展资料来进修，保证有足够大的训练量必然会有提高，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方式的灵活应用，