楼主您好：

目前的游戏行业的分布主要集中在以上海为中心的长江三角洲地区，国内外知名的游戏企业在上海均有分企业，因此上海的游戏培训体系天然也是最先进的。给你壹个提议，既然都打算转行，想学好游戏设计这个专业，就要找最好的，你总不想自己花了时刻花了精力，到最后啥子都没学到吧？

第二，游戏设计部门一般包括人物、场景、原画、动作、特效、程序等多少部门

1、人物、场景——

通俗点解释，人物顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从进修的角度来说，人物的起点标准相对高，标准有相对好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解。

然而人物是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。由于人物不管做啥子原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练；场景会接触很多别的专业姿势要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做壹个城市的街道，你需要了解城市规划方面的姿势，甚至要去研究下水道如何布置是真正的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器进步史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是怎样的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。小编认为啊，人物上手难，越做越容易；场景上手相对容易，然而要做好需要不断的进修进步各方面的素养。游戏场景是游戏美术的职业对象中比例最大的部分其中一个。随着游戏技术的进步，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面职业人员的数量标准和技能标准也随之进步。

2、原画——

主要包括概念原画和原画助理。相对形象的说吧，概念原画是一种创作性的职业，需要特别卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的壹个桥梁，既能领悟概念设计师的原意，又熟悉三维设计特征，能把两者很好的衔接起来。他们的职业就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作标准，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。接着交给下壹个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。

目前游戏原画的岗位分工还没有欧美发达民族细致，行业进步的空间特别大，但符合职业标准的原画师少之又少，由于这是对壹个技术、经验、创意能力等综合能力标准很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。专业训练是必须的。在中国的很多企业概念原画人才不足，原画助理岗位配置不齐全，但游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格定位，是游戏开发中极为重要的壹个环节，在游戏美术人才中，游戏原画师是企业极为缺乏和需要的人才。

3、动作——

简单地说，就是当壹个人物设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是怎样动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的全部分工里，可以说动作是对美术基础标准最低的岗位了。然而需要你有特别强的动作设计能力。对大家常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的人物，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。总之，动作越帅越协调，你的职业就完成地越出色。因此大家能看到很多杰出的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，由于相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性标准相对高的专业，往往能设计出很帅的动作。

4、特效——

游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内相对紧缺的壹个岗位，薪水潜力也是最大的。一般壹个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后杰出的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质标准是，需要有特别丰盛的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效怎样表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？怎样把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是杰出特效的最重要素养。其次，需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。然而对美术基础的标准，不如原画、人物、场景那么强。如果你觉得你一个思考活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是特别不错的选择。当然，相应的来说，游戏特效师是对于员工整体综合素质标准顶尖的壹个岗位。

5、程序——

游戏程序设计师是指在游戏研发团队中，从事游戏研发和程序设计制作的人员。

①负责游戏引擎的开发及编写相关工具

②编写游戏程序，而且对于程序中存在的bug，能够尽量发现并给予适当的化解；

③设计新奇的游戏，能很好的把握玩家的心理；

④准确解析整体需求，收集相关资料，提出内容编辑方法；

⑤准确地给开发人员表明设计意图，在开发经过中及时进行沟通并化解难题。

游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员，标准兴趣广泛，追求流行，关注流行动态，对大众的游戏需求有很深入的了解，同时熟悉各类游戏，除非对于游戏有极其狂热的追求，有很强的创造能力，丰盛的想象力，当然还有一定的编程技术，很好的团队协作能力，否则不要进入到这个行业，由于即使你能够在这个行业里一直做下去，也不代表你会有多大的进步空间。不过对于那些爱玩游戏，对游戏特别痴迷的人，倒不失为壹个绝佳的职业。

以上这5个方面是目前游戏行业内主流的5块细分。

简单的来说，有素描功底，也许进步之路会更宽广，没有素描功底也完全不影响你进修游戏制作。由于几乎全部游戏培训课程都会有美术基础课程，也就是素描课程。

具体你适合往哪方面进步，还是要因人而异。我给你的提议，不妨抽个时刻来大家博思游戏教学做壹个专项测试，由专业的游戏行业专家给你正确的路线指引。

希望我的回答能给你帮助，如有其它难题也可登陆博思官网点击在线客服，你的难题都将得到解答，O(∩_∩)O谢谢

二、怎样画动漫人物

01先放上一张白纸，在白纸上画壹个圈。

02、接着在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。

03、接着沿着圆形和线条描出脸的轮廓。

04、接下来画颈部的轮廓。

05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。

06、接着画眼球的部分。

07、在眼睛适当的空白处打上阴影。

08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。

09接着将之前画的辅助线擦掉。

10、接下来画头发的部分。

11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。

12、在一些细节地方稍作修饰，壹个漫画人物就画好了。

三、画动画人物

怎样画动漫人物

事实上，教材书弄椭圆形和骨架出来只是为了直观地教导，由于不画点框架，连他们也不了解如何教。这就是何故，教漫画的书很多却没有人看着这些书能学会。绘画就是要手把手地学，不管是素描国画钢彩表现技法 CG还是漫画，这种形状表现的物品一定要有人指导。而你会发现，全部绘画好的人都不会用他们自己所说的那套啥子先框再如何如何打型的。漫画的物品大同小异，剩下的就是自己的故事务节和风格罢了。

用PC画，首先呢你的有绘图板，你要是想职业干这个呢还是主推一下wa的影拓吧。能画漫画的软件现在已经很多了，个人习性而定不过要是没用过软件的主推icstudio毕竟是漫画专业软件无论是勾线网点纸都是很强大的。流程是：先在纸上画接着用扫描仪扫到PC上接着用icstudio勾线网点纸填对话框台词。

可以从漫画中的场景开始。或者人物简单的人物，人物旁边的小配件啥子的。可以从单壹个人物的场景开始很多人物的那种先不用画。先从轮廓开始勾画大致的外型。像漫画中头发，眼睛，对没基础的人来说都很难画的像，可以先固定了头部和脚的大致位置，先画衣服，衣服基本都是动漫人物中很有特征的，一开始可以用铅笔就可以了色彩调控不推举新人噶。人物表情可以慢慢画着练习。

画多了就会发现其实动漫人物眼睛都是一样的噶——~对于新人相对难掌握的还是阴影比例的控制噶。可以多画画看看固定的阴影效果体现。初中高中学的素描都有阴影效果噶~相信你多看看就明白了。画啥子人物都是找到中心点，“十”字分开就可以了对称的人物可以先画一半身体噶。

流程/方式

画漫画人物脸部

画漫画人物的眼睛

这个相对精细，相对简单的看几眼就会了。

画漫画人物头发

通常的类型，动画人物的头发将特别复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此经过。

如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好方式通常是把它们画成不同大致、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。

画漫画人物的手

手确实是最难画了，在画的记结构是很重要的。第一，要临摹一些；第二，看下解剖书领会结构（领会是很重要的）；最后还是要多练习才是。

画漫画人物的身体

用头做比例去量身体比如头到胸腔是几许距离再由胸腔用头做比例到腰是多少头一般说的几头身就是这个比例接着辅助线要画，多练练速写，等你练到一定时候再去看伯里曼。

如何画动漫人物？要画法流程图片

这是动漫人物眼睛的几种简单画法： wenku.baidu/view/d6247775a417866fb84a8e0c教画漫画-头部的结构86look/l*** h/newsShow?id=23教画漫画-脸部的画法86look/l*** h/newsShow?id=24下面内容是复制的文字教程漫画中基础线条的绘制原理每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。

直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的影响。

对绘制线条的基本标准画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的标准是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，因此标准可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时刻。

在绘画时，对线条的基本标准可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔经过中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡天然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分思考表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑和手的灵活配合。

人物结构线：外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。

硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。

软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。速度线：在表现动态效果时常用到速度线。

不管线的路线是平行还是垂直于地平线，或是给某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的审美了。集中线和闪电效果线：当看到放射状的画面时，由于人眼的习性，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛，吸引读者的注意力。

在画集中线时，一般用直尺来画，首先在想要读者注意的部分画上记号，接着以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画，使线条越接近中央越细，而且一定要一笔画完，也可在标记的地方钉上壹个图钉，再用直尺紧靠图钉来画出集中线，去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。

闪电效果线的画法也是一样，首先设定留白的位置，接着画上大概的基准线，由于闪电效果线的集中效果相对小，因此线条的表现需相对细腻。网状效果线：有时为了烘托画面气氛，往往运用网状效果线，常用的网状效果线分为一至四重网。

一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本一致的线段组，倾斜路线组合起来，形成网状效果线。两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的路线，画出一组垂直线段组的网格状效果线。

三重网状效果线：应先画出菱形的图案，之后画出第三条线，也就是最后形成一组，每个角都是60度的正三角形图案的效果线。四重网状效果线：同两重网状效果线画法相同，保持画竖线的姿势，碰到横线就转变原稿的路线。

渐变的网状效果线： 1、同形状网状效果线的渐变：通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果，其暗部用间隔较小的线条，接着逐渐扩大间隔离。 2、不同形状网状效果线的渐变：从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合，接着在边缘处画点散线。

注意：当两片网状效果线拼接时，要让接点不重合又不致于脱离，这样看起来就很整齐，如果在接点处出现线条较粗的部分，就要以白色颜料修改。网状效果线：一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。

绳状效果线和网状一样，以竖线方法画，随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时，应注意线和线之间的间隔，如果有规律的增加或减少线的间隔，将能画出渐变的绳状效果线。

线条的强弱：线条的强弱是通过线和线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的远近。

一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应运用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。当画壹个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。

四重网状效果线：当然，所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的，比如，在画人的坐姿时，一条腿的前后两条线处理起来就不同，由于腿的弯曲，前面的线由于要表现膝盖的硬度就必须画重画硬，而后面的线是表现腿部松弛的肌。

如何画动漫人物

临摹很重要。临摹到一定阶段再自己尝试原创。其实画漫画完全靠自己.要说学美术啥子的可以靠老师，画漫画完全是靠自己领会和不停的练习。每天哪怕是抽半小时来画一下..坚持不懈..肯定会画的很漂亮的！

下面是我个人的经验哦。

1.画眼睛的时候呢，要掌握老好人物的眼睛大致，通常动漫中，人物的眼睛都相对大，挺圆的女孩子的眼睛嘛多数以大而圆、亮为相对基本的标准

2.鼻子当然要小小的，不可以画的大大的，这样人物就会不美观，两个鼻孔朝天的动漫人物，我想没有人会喜爱吧~

3.脸型分为很多种，女孩子有鹅蛋脸、瓜子脸等许多。可人的女孩子一般多为鹅蛋脸，那种相对有冰冷气质的女孩子很多都是瓜子脸。

4.画人物全身时，女孩子为7头身相对美观，男孩则为8头身就是身体是头的7倍或8倍

ps1：男孩的眉毛很决定因素，可人的男孩可以用弯弯的眉毛。冰冷、英俊的男孩可以用剑眉。

ps2：其实很多画得并不复杂，只要有自己的风格，再加以成熟，都会很有特色的。

如何画动漫人物

人体比例实在是特别的重要，动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都相对瘦，下巴都相对尖，眼睛画的相对大，男性脸在眉骨、颧骨上特别突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看差点眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色

如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿

草稿流程：

1.确定背景。景物，人物的位置，大致（近大远小）

2.画出景物的大致轮廓

3.用线条来表示人物动态。

4.用铅笔画出景和人的形态。（不必太过仔细，待会还要勾线）

5.擦去多余线条

稍作修改，草稿完成

画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。

画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色

比例：画动漫人物，是15岁以上女孩子的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍

8~14岁，一般是5,6,7,8头。萝莉的话，是3~4头。

男孩在相同年龄里往往比女孩子多0.5~2头、、、

怎样画动漫人物那些？

你别沮丧.不仅是你画不老好人.就是上了大学的大哥哥大姐姐也未必都能画好.要画老好人是有特别深的学问.当然了

我这里说的标准一定会比你提及的高.不过说真的，哪怕一个卡通人物.就算是照着临摹.我相信一些3六大学的学生不一定能在1个小时内临摹好

等你上大学了，再研究如何科学的画人吧.就好象达芬奇一样.当然了，不用你也去解剖个尸体.不过了解人体解剖是必须的.人的比例.骨骼的基本样式，大的肌肉群名称.我说的这些还只是入门的姿势.因此，我觉得既然你能提出这样的难题，你一定一个有天分的孩子.普通人不会去想"何故人不好画"甚至有的人认为最难画的是那些形态复杂不制度物体.比如大树啥子的.你提出的这个难题

早在中世纪就有人开始准备研究了.也许那个时候不允许吧.因此一直到了文艺复兴，达芬奇解剖的第一具尸体才有了科学的人体画法

你现在就如何开心如何画吧.我怕过多的进修学说姿势会磨掉你对艺术的兴趣.你看到的那些小伙伴之因此

画的好就是由于人家临摹的多了。对于临摹那些卡通.其实几乎每个人都有自己的方式，你自己摸索摸索，注意一下比例就好.比如人的一半在啥子位置，可以用铅笔或者格尺来衡量一下.画的多了你天然就能找到规律了

画动漫人物的详细流程

画立绘也好，画CG也好，随便涂鸦也好，第一步还是要确定画啥子。

恩……先说女孩子的草稿部分

鄙人一般把人物分为：LOLI，美少女，御姐，其他……

LOLI的各个部位较为短小，圆滑，脑袋要明显相对大，关节部位没有明显棱角。

美少女的颈部较为LOLI要拉长了很多，四肢相对修长，纤细。骨骼较小，相对苗条。

御姐其实可以按美少女画，然而很多部分要圆润，肌肉要饱满，肩部臀部可以比美少女要夸大饱满。

画草稿时还可以将关节当作可活动主题球型来绘制，特别是画相对难（夸大）的动态，这种办法很有效。

上半身的肩，肘，腕，下半身的胯，膝，脚腕，还有腰都可以看做球状。（恩……用3D做过骨骼的会超级熟悉……火柴棍小人……）

再细画时按关节的走势画出肌肉的挤压感。

很草的草稿基本上定下来的话，再用笔相对深一些的在原草稿上画出相对细致的草稿。

在PC上的画就是将草稿图层不透明度调低，再覆壹个图层细绘。

衣服，头发发型，脸啥子的都可以这个时候画。（恩，熟练了这就是第一步……基本上第一遍草稿就会上衣服。）

脸部！！

脸部眼睛，眉，鼻，口的位置会由于年龄，表情不同而变化。

基本上来说：年龄越大的人，眼睛占脸的比例也越小，在脸部位置越高。

LOLI的五官是最紧凑的，眼睛也相对很大，鼻子，嘴也以娇小为主。御姐的眼睛明显在脸部较高的位置上，眼睛相较于LOLI较为细长。（这个依据画风不同也不一定。）鼻子较为修长。脸型也比LOLI凹凸分明。

美少女在两者之间。

tieba.baidu/f?kz=465960728

，度娘的十三大人搞得很详细的

如何画动漫人物流程图

这个主要是要多练习，还要多坚持，下面具体说明一下流程：

1、先放上一张白纸，在白纸上画壹个圈，在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线；

2、接下来画颈部的轮廓，在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓；

3、接着画眼球的部分在眼睛适当的空白处打上阴影。接着将之前画的辅助线擦掉；

4、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分，接下来画头发的部分；

5、在一些细节地方稍作修饰，壹个漫画人物就画好了。

拓展资料：

动漫，即动画、漫画的合称，指动画和漫画的***，取这两个词的第壹个字合二为一称之为“动漫”，和游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。

在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，特别容易引发歧义。